20171101 影像處理－心得報告（六）

遠見及天下文化所策劃的「文化夜談－藝企相投 創新轉型 -台灣戲曲新美學」，主要是透過主持人與國光劇團團長和藝術總監三方談話，結合劇團團員的現場示範演出及說明為概念的講演。

在三方談話中，提及京劇的表演性大於文學性，因此在劇本的思考可以融入創新，使其具有傳統的內涵亦能以現代思維進行演出。團長表示透過這樣演練可以累積一定的實力，進而展開跨界合作（依序為：跨團隊、跨領域、跨文化），更可以發展為客製化的表演藝術（即劇本由客戶提供）。

在這次講演中，個人認為值得思考的兩個問題：(1)文學與劇場的差異；(2)整體性表演，而非以演員為導向。

文學與劇場的差異
當文學進入劇場，文學有字詞美感，它能堆砌不同的情緒或透過字詞陳述無聊的事，使它看來不那麼無聊。但放到劇場來看，它需要被重新定位，「能不能演」是一項衡量標準。
這可以理解為當我們學到一項知識或能力，需要將它放入不同領域進行運用的時候，首先要重新定位知識或能力在這個領域的角色，然後思考能不能與其對應，而不是制式的代入。

整體性表演，而非以演員為導向
藝術總監提到過往的劇團多是以大腕為號召，但她認為整體性的表演才是長久之計，從幕前幕後都是表演的一部分，而非以演員為導向。
這個部分有點像是企業發展，應避免以人（幹部）為導向的經營方針，這會阻礙企業的長期發展，應透過標準作業流程的訂定使其具有制度。
因為唯有這樣，當有人員短缺的情況發生時，才能透過各項制度有效地減少陣痛期。

心得
透過這次的觀賞，可以瞭解到表演的另一種思考，旁邊有一個阿姨提到咬字及詮釋的部分，這完全是個人主觀意識，沒有好壞之分。
有些演員會覺得我是在表演，而觀眾是看我演這個角色，主要是聚焦在「我」，但有些演員則完全投入那個角色，觀眾是看這個角色，主要聚焦在「角色」，這兩者是有差異的，觀眾的投入程度能否感同身受，完全取決於演員的詮釋。
這有點像是歌唱節目裡，有評審喜歡投入情感，但技巧不是那麼純熟的歌手，也有評審喜歡制式表達，但技巧純熟的歌手，但哪一種歌手能帶起聽眾的感動？我自己是傾向前者。